搜索结果: 1-15 共查到“知识库 美术其他学科”相关记录197条 . 查询时间(0.489 秒)
荷兰静物画与中国青花瓷
青花瓷 静物画 陶瓷文化 景德镇
2022/3/8
17世纪是中国与荷兰贸易的黄金时期，荷兰东印度公司将中国瓷器大量销往欧洲，其中景德镇瓷器独占鳌头，而景德镇的青花瓷更是一枝独秀。青花瓷输入欧洲后，广泛地影响了欧洲的社会经济和餐饮文化，也促进了静物画创作的繁荣。
中国古代仕女画中的不少主题、情节和寓意常借手姿、指式来表达，仕女的手无论是倚靠之手、奏乐之手或执物之手，都是纤巧柔美，神韵独具。女性手持纨扇的形象在当时画家看来是展现女性美的一个很好的视角，因此，古代文人画家将仕女们自身的气质美与纨扇艺术融为一体。而中国古代纨扇仕女画及纨扇成为扇面书画的展示载体的发展演进过程，也无不与“纨扇”意象本身承载的文化意蕴有关。
拉斐尔 (1483—1520) 被认为是古典主义的集大成者，也是文艺复兴典范的终结者。拉斐尔之后，无论是矫饰主义、巴洛克、洛可可都无法突破拉斐尔的完美。英国皇家艺术学院 (RA) 即以拉斐尔为纲。无论是米开朗琪罗艺术的张力，还是达·芬奇的瑰异都是天才神授，都不存在学习的逻辑，学习他们的艺术是不可以用结构法则来解释。只有平衡的拉斐尔才是最好的学习榜样，他构建的艺术似乎条理清晰，易于用语言来分析。拉斐...
“忠实于自然”：拉斐尔前派的艺术观
拉斐尔前派 罗斯金美学 艺术风格 艺术真实性
2022/3/8
拉斐尔前派是英国维多利亚时期成立的一个艺术团体，最初由但丁·伽伯列·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱斯与霍尔曼·亨特三人创立。他们反对英国艺术界将文艺复兴时期的拉斐尔艺术奉为经典，认为它们浮华而缺乏真实性，希望恢复拉斐尔之前的艺术精神，即纯粹、质朴和严谨的精神。拉斐尔前派以明确的形体塑造、一丝不苟的细节经营、明净鲜艳的色彩呈现、坚定而诚恳的艺术态度构造了艺术史上独树一帜的风格。他们倡导高尚的生活，反对...
佛罗伦萨画派与文艺复兴三杰
文艺复兴 佛罗伦萨画派 达·芬奇 米开朗基罗
2022/3/8
西方文明史上最为璀璨的经典创造时期——文艺复兴时期，艺术家们吸取了古希腊、罗马艺术的精华，创造出大量充满人文主义思想的艺术作品。13-16世纪，意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发源地，美术创作逐渐发展繁荣。15世纪时，新兴崛起的巨商美第奇家族统治了佛罗伦萨，操纵着教权与政权。在美第奇家族的资助与保护下，这里聚集了众多文艺人才，卓越的艺术家们为其创造了大量的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨一时成为欧洲文艺...
董其昌画学思想在清代的影响
董其昌 画学思想 清代
2022/3/8
董其昌的画学思想可以概括为“画禅为体，集成为用。”其中“集成”来自其《画说》中“集其大成”一语。“集其大成”的准确表述，应是“集古人之大成”，这个观点，在董其昌晚年，又衍化出出入“宋元”这样的表述，这是董其昌重要的画学思想，影响了王时敏，王石谷等清代一批画家。
逸格，是中国画评价标准中的一个重要品鉴等级。宋人黄休复在其《益州名画录》中，对逸格进行了最为根本性的评价标准的建构，从绘画性本体与画外人格精神两个层面维度，对其进行了界域的拓展与规约，并对确定逸品论在中国画评价标准中的地位起到了至关重要的作用。
文徵明《楼居图》考——兼论明代文人的生活志趣
明代文徵明 刘麟 园林绘画 《楼居图》
2016/11/25
以园林为题材的绘画在明代颇为盛行,而文徵明为友人刘麟绘制的《楼居图》则是一幅特殊的园林绘画。图中所绘的是一座"神楼",它存在于意念,而非现实之中。本文通过对《楼居图》赠予对象、创作情境以及图式来源的考察,揭示出这是一幅观念相当"先进"的图画,它是对当时江南造园之风的一种反叛,从中反映了明代文人的生活理念。现实中的园林耗费甚多,却终会消亡,而用笔墨营造的"纸上园林"却可以长久流传。有了这幅《楼居图》...
浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性
通俗美术 美术鉴赏教育 通俗美术
2013/4/10
长期以来，无论是国家还是美术院校的专家，或是课堂上的美术教师，从来都不会放弃对传统的经典美术作品进行介绍，因为传统的经典美术作品具有不同时代的代表性。我们的美术欣赏教材和有关美术史类的书籍都是围绕着传统的经典美术作品来说的。当然这是无可厚非的，因为这是一种重要的传承作用。通俗美术的提到底有没有实际意义呢？
在讨论这个问题之前，先来定义一下什么才是“通俗美术”？简单地说就是大众的、民间的、容易理解...
浅谈传统美术与数字美术的发展变迁及其类型
传统美术 数字美术 数字化作品
2013/4/10
进入2l世纪之后，传统美术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造，在数字技术的影响下，它们的地位都将发生变化。与传统美术相比，运用计算机技术开发的数字美术正逐步走向前台，这些新的美术形式正朝主流形式转化。它们在某些方面表现出与传统美术不同的特性，是人们对美术的创作规律及其相关理念都发生了某些改变。但是，传统美术作为一种审美意识形态，从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。数字美术在...
浅析高等美术学院美术馆学术研究与公共教育融合的尝试
高等美术学院 美术馆学术研究 公共教育
2013/4/10
2010年岁末，由文化部全国美术馆专业委员会评选出的首届“全国美术馆发展扶持计划项目优秀成果名单”揭晓，14个优秀公共推广项目、6个优秀学术研究成果入选。中央美术学院美术馆的“中央美术学院素描60年学术研究与展览”、中国美术学院美术馆的“林风眠师生作品展”占据“优秀学术研究成果”前两席。
绘画回归:当代西方艺术的一种趋势
绘画回归 西方艺术 绘画艺术
2013/4/10
2004年6月，我借参加女儿斯坦福大学经济学博士毕业典礼的机会，顺便考察了美国当代艺术的情况。我在斯坦福大学艺术与艺术史系两位教授陪同下，参观了该系本科生的绘画教室。我问：“你们的学生现在还练习素描吗？”他们说：“当然，本科生必须练习素描和绘画，研究生才能自由创作。”6月11日下午，我到伯克利加利福尼亚大学拜访了该校艺术史系主任惠特尼•戴维斯(Whitney Davis)教授。我问他：...
常言，眼睛是心灵的窗户。这么多年来，我始终觉得陈醉先生的“窗户”不仅明亮，而且总有一种带着冲击性质量的“光子”透射而外。尽管熟悉往往会抹掉感官印象的棱角，但它丝毫没有削弱我从陈醉目光中所领略的这种特别。反倒是熟悉的缘故，每当我遇到“犀利”“穿透力”一类的概念时，多会联想到他那特别的目光。
试论艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性
艺术风格的多样性 油画创作 艺术个性
2013/4/10
翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺...
试论中国传统的意象造型在动画角色设计中的应用
中国传统的意象造型 动画角色设计 文化传承
2013/4/10
动画角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。