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新中国60年声乐学术热点追溯与反思
新中国 60年声乐学术 热点追溯 反思
2013/6/17
声乐是一门融语言与音乐为一体的综合性艺术,也是一门喜闻乐见的大众艺术。在百数年的中国近现代历史发展进程中,声乐歌唱艺术曾发挥过巨大的社会作用,因此,在新中国即将到来之时,吕骥便对新中国音乐蓝图作出“今天是群众的时代,音乐也是群众的时代,群众音乐应以声乐为主”[1]的规划,虽然“以声乐为主”的预设不无偏颇,但也并非毫无依据,在一定程度上反映了声乐歌唱艺术在中国革命实践中的重要地位和所发挥的作用。
相和大曲基本形构之再辨析
相和大曲 基本形构 辨析
2013/6/20
相和大曲是我国汉魏时期集歌唱、舞蹈、器乐为一体的综合音乐形式,在我国传统音乐发展史中占据至关重要的地位,对后世宫廷和民间大型歌舞音乐的产生和发展有着极大的推动作用和深远的影响力。因此,相和大曲的每一组成部分都具有不可估量的研究价值,而其基本形态结构一直是相关学术领域研究探讨的热点,不少学术界的前辈对其奉献丰硕研究成果的同时,也留下了值得反复探索论证的疑点和进一步研究的问题。
浅究汉代乐府民歌与乐府歌诗,文人诗歌之间关系
汉代乐府民歌 乐府歌诗 文人诗歌
2013/6/20
“汉乐府”是我国汉代音乐鼎盛发展的宝贵结晶,对后世音乐的形成产生了极大的影响,有着重要的研究价值和探索意义。如今在“汉代乐府”这块研究领域,有这样几个词汇占据着显眼的位置,它们是“乐府民歌”、“乐府歌诗”、“乐府文人诗歌”等,它们之间并没有明确的划分,而是既有相互重叠、相互交错的部分,又有各自的本质区别。那么它们之间到底有着怎样错综复杂,源远流长的关系呢,在“汉乐府”的兴盛发展中它们是怎样彼此影响...
结构主义是20世纪兴起的一个方法论思潮,其方法和主要观点被运用到语言学、人类学、心理学、历史学、社会学、艺术学等许多学科的研究中。本文在相关研究基础上简要归纳了结构主义的特征及其在音乐中的运用。
和声分析——值得重视的学科建设
《和声分析教程》 和声写作 和声分析 学科建设
2013/6/4
杨通八的《和声分析教程》是一本真正有价值的好书,它不仅具有完整的体系意义,而且具有很高的应用和实践意义。本文表述了就《教程》所涉及到的对和声分析学科建设的一些思考:和声分析的学科意义、和声分析标记、谱例的适用性、习题的针对性、织体和风格、复调作品的和声分析、功能体系以外的和声现象、和声的范式和“犯规”、和声分析的目标层次、《教程》中有关“和弦外音”和“离调”等的一些具体问题;并论述了和声学习应该清...
文章标题讀李來璋<蘇祇婆35調與鄭譯84調辨析>一文之迴響
蘇祇婆/鄭譯 七聲調 五旦三十五調 八十四調
2013/6/20
"調首",是音階之首音,也就是"宮音"。與調式之首音,"曲調主音"無關!
蘇祇婆七聲調,就是同均下的七宮(音階),與什麼七調式無關! 民間七勻孔律下的「翻七調」,就是一均七律下的七宮,而非七「調高」(七均)!更非七調式!否則梁武帝若竟真是這樣的”一笛七調式”的話,有何難能?又何可貴呢?那一種笛,竟是無法吹出七調式來的呢?
中國的宮.調體系有均/宮/調三層次的學說。"均"不相當於"宮",...
南朝齐梁时代,源自不同地域、不同文化的多种音乐的并存、影响与互渗形成了多元化音乐环境,为乐府创作提供了繁荣、发展、新变的空间,成就了齐梁乐府创作在乐府史上的特殊地位。齐梁音乐的新变以流行新声为主导方向。乐府创作的新变也体现出明显的“新声化”特征,尤其反映在五言四句体式的运用上。除体式外,齐梁乐府的类型、主题、语言风格也产生了一定的新变。
贝多芬的《庄严弥撒》是作曲家晚年创作的唯一部大型的宗教音乐作品。为了创作它,贝多芬经历了将近四年的艰苦劳作,终于完成了自己一生中“最伟大的杰作”。20世纪50年代以来,西方研究者对这部作品的关注度不断增加。人们竞相讨论这部作品的伟大之处,其中一个重点就是对《庄严弥撒》创作手法的分析和探究。德国音乐学家沃伦·科肯德尔(Warren Kirkendale)在他的论文《通往贝多芬<庄严弥撒>古...
当前,我们已经进入一个经济一体化,文化多元化的纷繁世界,处于意识形态前沿的音乐教育哲学也不甘寂寞,呈现出百家争鸣的多元化态势。当一些富有新意的学术思潮不断向我们涌来的时候,当出现了对我们固有的音乐审美教育理念提出质疑乃至批评的时候,有人问我:音乐审美教育过时了吗?原有的相关文件还要执行吗?
这个是非选择题看似简单,但是却蕴涵着深刻的哲理。其实质是如何在当今多元化的音乐教育哲学思潮中知己知彼,以清...
《秦汉隋唐间琵琶的邅递》之结尾
《秦汉隋唐间琵琶的邅递》 结尾
2013/6/20
今人相关琵琶的著述,大多强调西域音乐文明对中原的影响,而往往忽视中原音乐文明对西域的被泽。
今人相关著述,动辄引述玄奘于贞观二十年(公元646年)成稿的《大唐西域记》中“龟兹管弦伎乐,特善诸国”文字,并以此作为西域音乐文明高于中原音乐文明的力证。
但他们有所不知,在此之前约七百多年前,龟兹音乐曾经深受中原影响。
本文侧重于国家制度下用乐的地方官府用乐机构和在籍官属乐人之承载的把握,探讨制度下地方官府多种用乐与宫廷和京师在一定程度上相通、相同、相接,动态观察与把握中国传统音乐文化主导脉络多种音声技艺形式之本体中心特征在一定层次上所具有的整体一致性何以存在的深层内涵。
追寻失去的乐声舞迹 回望历史文化的高峰
乐声舞迹 历史文化 高峰
2013/6/4
牟宗三先生论中国文化生命,以为有千年为尺度的大开大合的历史脉动,确实,这是一个以千年为呼吸节奏的伟大文明!汉魏隋唐这一千年间,正是处在一个“大开”的时期,丝路凿通、佛教传入,中外交流、民族融合,思想活跃、艺术发达,心态开放、文化繁荣,中国乐舞史上的“大开”时期,也就这样来到了!我们今天召开以汉唐文化研究为中心的会议,不惟是因为我们同样也生活在一个大开的时期,也因为我们需要回望往古,在那个风起云涌的...
音乐作为一种依赖听觉来感知的声响组合艺术,它有着特定的功能:音乐能感人血气与宣泄情志;音乐能化人情性与归于宁和;音乐能涵养个人趣味;音乐能承接社交方式。音乐对于个人的身心和谐、精神愉快以及社会群体生活的和谐、文明、优美都有着重要的价值,应该重视乐教与音乐生活。
摆在案头上的是厦门大学民间历史文献研究中心郑振满教授送给在下的近著《乡族与国家》[1],该书为三联书店“历史·田野丛书”中的一本。这套丛书反映一群历史学家、人类学家、宗教学家、社会学家因学术理念的认同聚在一起走进田野,对中国乡村社会从不同侧面剖析、观察,从区域文化中感知国家传统的历史脉动和当下存在。研究群体引起学界瞩目,一批著名汉学家也参与其中,且功夫十分了得,在冠有“国际”字眼的学术研讨会上,通...
琴譜改進之必要與途徑
琴譜改進 必要 途徑
2013/6/20
古琴採用簡字指法譜,本身沒有旋律與節奏。將右手指法、左手用指、徽位、移指絃位...種種資訊,凝為一團簡字,奏者須逐字拆解,但仍無法猜出節奏。勉強奏出,則為何用此弦?為何用彼指法?仍是不知所以然甚亦不知其然。因此琴家終其一身,所學不過幾十首(章志蓀先生能彈50曲,香港 盧家炳 先生能奏23曲,據說已為個中翹楚)。
西洋班究琴亦是採用指法譜的,但因為記譜法合理,奏法與速度均極發達。可見與樂器...